Programme parallèle de Manifesta 13, Les Parallèles du Sud a proposé 86 projets multidisciplinaires mettant en lumière la richesse de la scène artistique et culturelle locale à Marseille et en région. Expositions, performances, conférences et plus ont eu lieu durant toute la biennale.
Les Parallèles du Sud ont abordé de multiples thématiques en écho au programme central Traits d’union.s de la biennale, tels que les enjeux de la vie citoyenne dans un contexte social fracturé, les questions écologiques ou les questions migratoires.
Certains projets sont reportés en 2021, tel que la performance 93.13 : Appel d’air.e au Théâtre de l’Œuvre, le film La Constellation de la Rouguière du Cinéma du Sud &Tilt, la performance La loterie des désirs au ZEF, l’exposition Magnetic North à Vidéochroniques… Restez connecté.e.s à la programmation à venir ici !


© VOST

Alya Sebti dirige le ifa Gallery Berlin (Institut pour les relations à l’étranger) depuis 2016. En 2018 elle a été commissaire invitée de la 13ème édition de Dak’Art, Biennale de l’art africain contemporain et la directrice artistique de la Biennale de Marrakech en 2014. Elle a été commissaire de nombreuses expositions parmi lesquelles : invisible au Musée de l’IFAN à Dakar, Carrefour/Treffpunkt au ifa Galleries, Casablanca, Energie Noire dans le cadre de Mons 2015 – Capitale Européenne de la Culture, et Now Eat My Script au KW Institute for Contemporary Art Berlin (2014). Elle a été membre du conseil d’administration de l’Association internationale des Biennales (IBA). Elle a écrit et donné de nombreuses conférences sur l’art et l’espace public, les biennales, ainsi que sur les pratiques artistiques transculturelles dans des lieux tels que le Haus der Kulturen der Welt, Berlin ; la Biennale de Thessalonique, Grèce ; l’Université d’Addis-Abeba, Éthiopie ; le KW Institute for Contemporary Art, Berlin ; l’Académie Internationale de Salzbourg, Autriche ; New York University, Berlin; et Le Cube Art Centre, Rabat.
Marina Otero Verzier est une architecte espagnole et responsable Recherche & Développement au Het Nieuwe Instituut à Rotterdam. Elle dirige des projets de recherche tels que « Automated Landscapes » s’intéressant aux architectures émergentes du travail automatisé et « Architecture of Appropriation » sur le squat comme pratique spatiale. Elle a été commissaire des expositions « Steve Bannon: A Propaganda Retrospective by Jonas Staal » et « Work, Body, Leisure » au Pavillon néerlandais de la 16ème Biennale d’Architecture de Venise (2018). Précédemment, elle a été Conservateur en chef de la Triennale d’Oslo en 2016 ainsi que du groupe d’architectes After Belonging Agency. Elle est co-rédactrice de Unmanned: Architecture and Security Series (2016), After Belonging: The Objects, Spaces, and Territories of the Ways We Stay In Transit (2016) et rédactrice de Work, Body, Leisure (2018). Otero est l’auteur de nombreux articles et publications, parmi lesquels des textes critiques sur Palermo Atlas, résultat de l’étude urbaine réalisée pour Manifesta 12 à Palerme. Elle enseigne l’architecture au RCA à Londres.
Katerina Chuchalina vit à Moscou où elle travaille en tant que commissaire d’exposition et directrice de la programmation de la Fondation V-A-C, une institution privée à but non lucratif dédiée à la production d’art contemporain russe. Elle a été co-commissaire de nombreuses expositions parmi lesquelles « Our Days are Rich and Bright » (2016), « Pact of Silence »
Stefan Kalmár dirige l’ICA (Institute of Contemporary Arts) de Londres depuis 2017. Auparavant, il a dirigé l’Artists Space à New York (2009-2016) où il a organisé de nombreuses expositions monographiques marquantes telles que Danh Vō (2010), Charlotte Posenenske (2010), Bernadette Corporation (2012), Hito Steyerl (2015) et Cameron Rowland (2016). En 2012 il inaugure Artists Space Books & Talks, un deuxième lieu dédié au discours critique et au dialogue. À travers les expositions de Seth Price, Forensic Architecture, Julie Becker, ou encore Metahaven et en réintroduisant le théâtre, la performance et le cinéma indépendant au programme de l’ICA, Kalmár est reconnu pour son rôle dans la création de l’esprit radical et progressiste qui caractérise aujourd’hui l’établissement londonien. Avec des expositions telles que Decolonize This Place, recherche historique sur le travail de Christopher D’Archangolo et Charlotte Posenenske, et Tom of Finland: Pleasure of Play, Kalmár montre un engagement fort pour le travail d’artistes contemporains et historiques aux formes les plus radicales, un travail curatorial qui mène souvent à l’établissement de liens durables entre artistes, commissaires d’exposition, et grand public.












Cover of Le Grand Puzzle © MVRDV - The Why Factory




















